Como fazer clipe: 25 ideias para qualquer orçamento

Comece por uma ideia

Os clipes que as pessoas lembram cabem em uma frase: a cantora atravessa a cidade em uma só tomada, a banda toca na cozinha às 3 da manhã, cada verso da letra está escrito numa parede. Se você não consegue dizer o seu em uma frase, simplifique. Três perguntas ajudam:

• O que a música faz você ver? Um lugar, uma hora do dia, uma cor, uma pessoa.
• O que você já tem? Uma sala de ensaio, um carro, uma praia, amigos que dançam, uma câmera antiga.
• Onde as pessoas vão assistir? No YouTube em 16:9 ou principalmente no celular, em cortes verticais. Decida antes de gravar.

Sem orçamento: um celular e um lugar

1. Uma só tomada. A música inteira num plano sem cortes: andando, dançando ou cantando para a câmera. A força está em não esconder nada.
2. O carro à noite. Playback no banco do motorista (estacionado), com a luz da rua e do painel.
3. No quarto ou no estúdio, com uma única luminária como luz. Íntimo e fácil de repetir a cada single.
4. A letra escrita à mão em papel, num espelho ou numa parede, aparecendo verso a verso enquanto você canta.
5. Silhueta contra a janela: você na sombra, a luz atrás. Bom para quem não quer mostrar o rosto.
6. O passeio pelo bairro: os lugares onde a música aconteceu, gravados na hora dourada.
7. Tela dividida: você tocando cada instrumento ou cantando cada voz, lado a lado.
8. Movimento ao contrário: uma ação gravada de trás para frente e exibida para frente (a água que sobe, a bagunça que se arruma sozinha).
9. Vídeos caseiros e de arquivo (seus, ou com autorização) editados com a música: muito forte em músicas sobre memória.
10. Um objeto, uma história: a câmera nunca larga algo que importa na letra (uma carta, uma jaqueta, um celular).

Pouco orçamento: amigos, uma sala, um dia

1. Sessão ao vivo com a banda numa sala, gravada com dois ou três celulares em ângulos diferentes. Veja como filmar um show para tirar cortes.
2. Uma coreografia simples com amigos, mesmo que ninguém seja dançarino: o esforço faz parte do charme.
3. Stop motion com a capa, brinquedos ou recortes de papel.
4. Projeção: a letra ou imagens projetadas no seu rosto, num lençol ou num prédio.
5. Vídeos dos fãs: peça ao seu público clipes cantando ou vivendo a música e edite tudo junto.
6. Uma história curta com um ator: um personagem, um lugar e uma mudança do começo ao fim.
7. Time-lapse de algo sendo feito enquanto a música toca: uma pintura, uma comida, um jardim.
8. A turnê ou os shows: os melhores momentos dos últimos shows, editados com a música nova.
9. O bastidor como clipe: a gravação da própria música, as tomadas, os erros, a sala. Veja cortes de sessões de estúdio.
10. Um lugar emprestado por uma hora: uma lavanderia, um boliche, uma igreja, uma academia. Pergunte: muitos lugares aceitam uma equipe pequena.

Com ajuda de animação e IA

1. Lyric video: a letra, sincronizada com a voz, como vídeo oficial da música. Compare as opções em lyric video, visualizer ou clipe.
2. A capa animada: a arte se movendo devagar com a letra na tela. O TONTRIA faz a partir do link do Spotify.
3. Uma foto que ganha vida: um retrato ou uma foto antiga animada em alguns segundos de vídeo.
4. Cenas com IA para o que você não consegue filmar: o fundo do mar, uma cidade dos anos 20, uma versão gigante de você, misturadas com o que você gravou. É para isso que existe o TONTRIA Motion Studio.
5. Vertical desde o início: um clipe pensado para o celular, gravado em 9:16, com a letra grande na tela.

Como gravar um clipe com o celular

1. Planeje os planos no papel. Divida a música em partes (intro, verso, refrão, ponte) e anote qual plano entra em cada uma. Cinco a dez planos diferentes bastam para a música inteira.
2. Escolha o formato. Horizontal (16:9) para o YouTube; vertical (9:16) se o vídeo vai viver principalmente no TikTok, Reels e Shorts. Se gravar na horizontal, mantenha o artista perto do centro para os cortes verticais funcionarem.
3. Luz. Luz do dia de uma janela ou ao ar livre na hora dourada; à noite, uma luminária forte é melhor que várias fracas. Trave a exposição e o foco do celular antes de cada tomada.
4. Toque a música alto em cada tomada e cante de verdade, para o playback bater na edição.
5. Grave a música inteira várias vezes de posições diferentes em vez de gravar verso por verso: isso dá opções para cada momento.
6. Estabilize a câmera: um tripé, uma parede ou as duas mãos junto ao corpo. Movimente-se devagar.
7. Edite com a música. Coloque o áudio do master na linha do tempo, sincronize as tomadas e corte no tempo ou no início de cada frase. A cor, por último.
8. Exporte e publique com a melhor qualidade que tiver, com título e créditos certos (um clipe tem o próprio ISRC, diferente do da música), e prepare as versões verticais antes do dia do lançamento.

Se editar é a parte mais difícil para você, o editor de videoclipe com IA do Motion Studio corta as suas tomadas no ritmo da música automaticamente.

Uma gravação, um mês de conteúdo

O clipe costuma ser a peça mais cara de um lançamento, e a maioria das pessoas vai vê-lo em cortes verticais, não inteiro. Planeje isso desde a gravação:

• Grave alguns planos verticais extras do refrão e do gancho.
• Guarde os bastidores: eles viram teasers antes do lançamento.
• Depois do lançamento, corte o clipe em cortes verticais para TikTok, Reels e Shorts com a letra na tela, e use os melhores três segundos em loop como seu Canvas do Spotify.

Se você começar pelo link do YouTube do clipe pronto, o TONTRIA propõe os melhores momentos, mantém o artista no quadro e coloca a letra conforme é cantada. Veja também as melhores formas de transformar um clipe em Shorts.