編集
ミュージシャンのための動画編集のコツ15選
編集者でなくても、見てもらえる音楽動画は作れます。縦型のショート動画でとくに大事な編集の判断をまとめました。ほとんどは数秒でできます。
最初の数秒
- いちばん強い瞬間から始める。 サビ、高音、お客さんの大合唱から入りましょう。イントロやチューニング、ステージに歩いてくる場面からではなく。
- 最初のフレームから1行のテキストを出す。 短い約束や問いかけ（「リリースしないところだった曲」）があると、音楽が盛り上がっていく間、見続ける理由になります。
- 最初の一言の前の無音を切る。 冒頭にたった0.5秒の無音があるだけで、遅い動画に見えます。
音楽に合わせてカットする
- ビートに合わせて切る。 キックやスネアでカットを変えると意図的に感じられます。ビートを外すと、理由はわからなくても、ミスのように見えてしまいます。
- 歌っている言葉の途中で切らない。 クリップの終わりと始まりは、息継ぎや間に合わせましょう。そうしないと、つなぎが壊れて聞こえます。
- 数秒ごとに何かを変える。 新しいアングル、ズーム、字幕、客席へのカット。縦型のフィードでは、固定ショットは長い動画よりも早く離脱されます。
字幕
- すべてに字幕をつける。 ショート動画は、音を出さずに見る人が多いです。字幕があるから、音をオンにするまで見続けてもらえます。
- 言葉を歌に沿わせる。 歌う瞬間に1語ずつ光るカラオケ風の字幕は、リズムに合うので音楽に向いています。リール、TikTok、ショート向けの動く字幕もどうぞ。
- 字幕をプラットフォームのボタンから離す。 画面の中ほどか下3分の1あたりに置き、アプリがインターフェースを表示する下端と右端から離しましょう。
フレーミング
- 元の映像ではなく、縦型に合わせてフレームを決める。 素材が横型なら、中央を固定で切り抜くのではなく、歌う人がフレームに残るようにリフレームします。横型動画を縦型にする方法もご覧ください。
- 寄る。 スマホでは、ステージ全体の引きの画よりも、顔や楽器を弾く手のほうがよく伝わります。引きの画は、お客さんの場面にとっておきましょう。
音
- 手元にある一番いい音を使う。 ライブのクリップなら、卓からのミックスや、映像に合わせたスタジオ音源のほうが、カメラのマイクより良く聞こえることがよくあります。
- 音量をそろえる。 クリップ間で急に音が大きくなると、見ている人はスワイプして離れてしまいます。
長さ、終わり方、書き出し
- ループか問いかけで終える。 始まりに戻る形で終わるクリップは2回目の再生を誘い、問いかけはコメントを誘います。
- 正しいサイズと画質で書き出す。 TikTok、リール、ショートは1080×1920の9:16。投稿する前に各プラットフォームの動画サイズを確認しましょう。
ヒント： これらの手順の多くは、お任せにできます。TONTRIA Clipsは見どころを見つけ、歌う人を追って縦型にリフレームし、カラオケ字幕を加えます。画面上の歌詞を変えたいとき（1語ずつ・行ごとの表示、フォント、位置）は、カラオケ・リリックビデオ編集で頼むだけです。動画を編集するより説明したいなら、AI動画エディターのMiloが一言から編集を組み立て、あなたはワンタップで確定するだけです。まず試すなら無料ツールをご覧ください。
CapCut、Kapwing、VEEDで手作業で編集していますか？このヒントはそれらでも使えます。音楽のために作られたツールだと何が変わるかは、CapCutの代替、Kapwingの代替、VEEDの代替をお読みください。
時間が足りず、誰かに任せようか迷っていますか？動画編集者に依頼するかAIエディターを使うかをお読みください。